Los 10 mejores guitarristas de música clásica

La guitarra clásica ha viajado por siglos y fronteras. Su sonido nace de tradiciones europeas pero hoy es un instrumento universal. Estos diez guitarristas han dejado huella por su técnica, sensibilidad y forma única de interpretar repertorios inmensos que abarcan desde el Renacimiento hasta la música contemporánea.

Narciso Yepes: el guitarrista profundo y espiritual

Nacido en 1927, alcanzó fama internacional desde su primer concierto en Madrid en 1947. Su vida estuvo marcada por una espiritualidad intensa. Utilizaba una guitarra de diez cuerdas que ampliaba sus posibilidades sonoras.

Abordó obras de compositores como Gaspar Sanz, Albéniz, Manuel de Falla, Halffter, Montsalvatge, Villa-Lobos, Bach o Poulenc. Su repertorio fue tan amplio como su capacidad de emocionar al público.

Andrés Segovia: maestro de maestros

Nacido en 1893, dio su primer recital en Granada con solo catorce años. Realizó giras por escenarios de todo el mundo y recibió varios doctorados honoris causa.

Fue intérprete sublime de Bach, Albéniz y Granados. Formó a discípulos célebres como Abel Carlevaro, John Williams, Julian Bream y Alirio Díaz, dejando una escuela que aún inspira a generaciones.

Paco de Lucía: genio, inspiración y arte puro

Nacido en 1947, aprendió guitarra desde niño. Tuvo como maestros a Sabicas y Niño Ricardo. Aunque figura esencial del flamenco, también brilló en la música clásica y en la fusión con jazz y bossa nova.

Grabó treinta y ocho discos, compuso bandas sonoras y recibió premios como el Príncipe de Asturias o varios Grammy. Fue Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz. Su interpretación del Concierto de Aranjuez y la icónica Entre dos aguas forman parte de la historia musical.

Abel Carlevaro: el mejor solista de tangos

Nacido en 1916 en Uruguay, fue pedagogo, compositor y guitarrista. Nadie interpretó el tango con tanta personalidad. Empezó a estudiar guitarra a los cinco años.

Realizó giras por Europa, Asia y América, y sus enseñanzas siguen formando parte de los métodos modernos de guitarra.

Sharon Isbin: técnica exquisita y versátil

Nacida en 1956, es una de las guitarristas más versátiles del mundo. Alumna de Andrés Segovia y graduada en Yale, domina música barroca, crossover y jazz fusión.

Ganó un Grammy en el año 2000 y ha impulsado nuevos repertorios para guitarra con estrenos de compositores contemporáneos.

Alirio Díaz: sonidos clásicos y populares

Nacido en 1923 en Venezuela, también tocaba saxofón y clarinete. Fue alumno de Regino Sainz de la Maza y Andrés Segovia.

Destacó con interpretaciones de Bach, Boccherini y Joaquín Rodrigo. Su estilo mezclaba elegancia clásica con un toque popular muy característico.

Ana Vidovic: niña prodigio del siglo XXI

Nacida en 1980 en Croacia, empezó a tocar guitarra a los cinco años. Estudió en Zagreb y más tarde en Estados Unidos. Ganó numerosos concursos internacionales.

Ha ofrecido recitales en Europa y América, consolidándose como una de las guitarristas más brillantes de su generación.

Julian Bream: el toque intuitivo

Nacido en 1933 en Inglaterra, dominaba también el laúd, el piano y el violonchelo. Especialista en Bach y música del siglo XVII.

Su estilo era intuitivo, enérgico y vivaz. Realizó giras mundiales y dejó grabaciones de referencia.

Johanna Beisteiner: solista polifacética

Nacida en 1976 en Austria, se doctoró en guitarra clásica en la Universidad de Viena. Su repertorio abarca desde música renacentista hasta obras contemporáneas.

Es reconocida por su técnica depurada y su capacidad para adaptarse a múltiples estilos.

John Williams: el príncipe de la guitarra

Nacido en 1941 en Australia, hijo de un guitarrista inglés de jazz. Estudió en Londres con Andrés Segovia.

Colaboró con el grupo chileno Inti-Illimani y se ha especializado en música africana y venezolana. Segovia lo calificó como “el príncipe de la guitarra”.

Música clásica: de Europa al mundo entero

La música clásica se formó a partir de obras religiosas y profanas de Europa occidental. Surgió alrededor del siglo XI como música pensada para escuchar y se ha desarrollado durante siglos.

Se divide en varios periodos: música medieval, renacimiento, barroco, clasicismo, romanticismo y música contemporánea. Adopta formas como sinfonías, música de cámara, suites, sonatas, oratorios, óperas y zarzuelas. Entre sus cumbres destacan Bach, Mozart y Beethoven.

Los 10 mejores compositores de música para guitarra clásica

Antonio Lauro – Venezuela, siglo XX
Leo Brouwer – Cuba, siglo XX
Francisco Tárrega – España, siglo XIX
Heitor Villa-Lobos – Brasil, siglo XX
Agustín Pío Barrios – Paraguay, siglo XIX
Emilio Pujol – España, siglo XIX
Fernando Sor – España, siglo XIX
Dionisio Aguado – España, siglo XIX
Ferdinando Carulli – Italia, siglo XVIII
Gaspar Sanz – España, siglo XVII