Los 10 mejores guitarristas de música clásica
Narciso Yepes: el guitarrista profundo y espiritual
España (1927-1997)
Guitarrista de fama mundial desde su primer concierto en Madrid, en 1947,
De vida profundamente espiritual y hondas raíces relegiosas.
Utilizaba una guitarra de 10 cuerdas.
Amplísimo repertorio de autores: Gaspar Sanz, Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Ernesto Halffter, Xavier
Montsalvage, Heitor Villa-lobos, Bach, Poulenc y un largo etcétera.
Andrés Segovia: maestro de maestros
España (1993-1987)
Dio su primer recital como solista en Granada a la edad de 14 años.
Giras por todo el mundo,
Varios doctorados honoris causa en diferentes unversidades.
Intérprete exquisito de obras de Bach, Albéniz y Granados, entre otros compositores de primera fila.
Un sinfín de discípulos de renombre internacional: Abel Carlevaro, John Williams, Jualian Bream, Alirio Díaz…
Paco de Lucía: genio, inspiración y arte puro
España (1947-2014)
Flamenco desde la cuna, su padre le inició en los secretos íntimos de la guitarra.
Tuvo como maestros estelares a Sabicas y Niño Ricardo.
Fusión perfecta del flamenco con el jazz, la música clásica y la bossa nova.
Su legado sonoro: 38 discos, bandas sonoroas para cine, documentales…
Premio Príncipe de Asturias, Medalla de Oro de las Bellas Artes y ganador de varios Grammys.
También fue distinguido como Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz.
Colaboraciones con Camarón de la Isla y Carlos Santana.
Para recordar su célebre ruma, Entre dos aguas y su versión del Concierto de Aranjuez, de Joaquín Rodrigo.
Abel Carlevaro: el mejor solista de tangos
Uruguay (1916-2001)
Pedagogo, compositor y guitarrista.
Nadie tocó el tango como él.
Inició sus estudios de guitarra a los 5 años de edad.
Giras por Europa, Asia y América.
Sharon Isbin: técnica exquisita y versátil
EEUU (1956)
Guitarrista versátil, de técnica depurada y enorme lirismo poético.
Alumna de Andrés Segovia. Graduada en la universidad de Yale.
Especialista en música barroca, crossover y jazz-fusión.
Recibió el premio Grammy en el año 2000.
Alirio Díaz: sonidos clásicos y populares
Venezuela (1923-2016)
También tocaba el saxofón y el clarinete.
Tomó lecciones de guitarra de los maestros españoles Regino Sainz de la Maza y Andrés Segovia.
Entre su fértil discografía destacan los trabajos dediacdos a Bach, Boccherini y Joaquín Rodrigo.
Ana Vidovic: niña prodigio del siglo XXI
Croacia (1980)
Estudió guitarra en Zagreb y EEUU.
Emepezó a tocarla a los 5 años de edad.
Ha ganado concursos y premios en países de todo el mundo,
Numerosos recitales en Europa y América avalan su fulgurante trayectoria profesional.
Julian Bream: el toque intuitivo
Inglaterra (1933-2020)
Dominaba también el laúd, el piano y el vilonchelo.
Especialita en Bach y música del siglo XVII.
Intuitivo, enérgico y vivaz.
Realizó giras por todo el mundo.
Johanna Beisteiner: solista polifacética
Austria (1976)
Doctorada en guitarra clásica por la universidad de Viena.
Amplio repertorio que va del Renacimiento a autores contemporáneos.
John Williams: el príncipe de la guitarra
Australia (1941)
Hijo de guitarrista inglés de jazz.
Estudió en Londres. Fue alumno de Andrés Segovia.
Ha colaborado con el grupo chileno Inti-Illimani.
Experto en música africana y de Venezuela.
Calificado por Andrés Segovia como “el príncipe de la guitarra”.
Música clásica: de Europa al mundo entero
Lo que hoy se denomina música clásica o culta tiene sus orígenes en obras religiosas y profanas de Occidente, sobre todo de Europa.
Se inció, más o menos, en el siglo XI. Es música para ser escuchada.
Puede divirse en seis grandes bloques:
- Múisca antigua o medieval.
- Música del Renacimneto
- Música barroca
- Clasicismo
- Romanticismo
- Música contemporánea (siglo XX hasta hoy)
Desde sus comienzos ha ido adoptando formas muy diversas de expresión: sinfonía, música de cámara (solista, dúos, tríos, cuartetos, quintetos, sextetos, octetos…), serentas, divertimento, sonatas, poemas sinfónicos, suites, oratorio, vocal (coral, lead…) y mixta (ópera, opereta, zarzuela).
Bach, Mozart y Beethoven están considerados como las tres cumbres más altas de la música clásica de todos los tiempos.
Los 10 mejores compositores de música para guitarra clásica
- Antonio Lauro, Venezuela, siglo XX
- Leo Brouwer, Cuba, siglo XIX
- Francisco Tárrega, España, siglo XX
- Heitor Villa-lobos, Brasil, siglo XIX
- Agustín Pío Barrios, Paraguay, siglo XIX
- Emilio Pujol, España, siglo XIX
- Fernando Sor, España, siglo XIX
- Dionisio Aguado, España, siglo XIX
- Ferdinando Carulli, Italia, siglo XVIII
- Gaspar Sanz, España, siglo XVII