Los 10 mejores guitarristas de blues
BB King: el rey del blues
EEUU (1925-2015)
De pinchadiscos en Memphis a indiscutible rey del blues. Más de 60 años encima de los escenarios. En los años 90 del pasado siglo XX colaboró con U2 y Los Rolling Stones.
Su estilo tuvo gran influencia en Elvis Presley. Fusionó como nadie varios géneros: pop, swing, jazz y blues.
En el año 2000 grabó con Eric Clapton Riding with the king.
Salvó su guitarra eléctrica Lucille de ser pasto de las llamas en un incendio devastador casi a costa de su vida.
Recibió 15 premios Grammy. Todos dicen que su mejor camción fue The thrill is gone.
Una cita para la posteridad: “Todos tenemos héroes, pero trata de ser tú mismo siempre”. Palabras de rey.
Eric Clapton: el dios de la mano lenta
Inglaterra (1945)
A los 12 años su abuela le regaló su primera guitarra acústica. Creó un estilo propio, woman tone.
Todo el mundo le conoce por su apodo, Slowhand, mano lenta. Cuando ya era un inmortal del blues aparecieron graffitis en Londres elevándole al Olimpo de la música popular: Clapton is god, Clapton es dios.
Adicto a las drogas durante gran parte de su vida fue un galán conquistador irresistible en sus años infantiles y de adolescencia.
Admirador absoluto de Robert Johnson. Varios Grammy en su haber.
A nuestro juicio su mejor tema es Layla, una balada sobre la mujer de George Harrison.
Muddy Waters: el padre del Chicago Blues
EEUU (1913-1983)
Gran compositor y voz extraordinaria del profundo Sur estadounidense. Padre del sonido Chicago, Chicago Blues.
Tocaba la guitarra y la armónica. A los 17 años de edad inició su carrera como solista.
Durante la década de los 60 del siglo XX realizó varias giras memorables por el Reino Unido.
Los Rolling Stones sentían enorme admiración por él. Su nombre artístico se inspiró en la canción de Waters, Rollin Stone.
Creemos que su canción más emblemática es Got my mojo workin´.
Buddy Guy: el más innovador de todos
EEUU (1936)
Muchos expertos aseguran que es mejor guitarrista que BB King. Ídolo de Jimi Hendrix y Eric Clapton.
Fur premiado con 8 Grammys.
Empezó a tocar en su hogar el diddley bow, un arco de cuerda de fabricación casera originario de África. También dominaba la guitarra acústica.
Estilo innovador que iba del silencio sutil al ritmo más frenético que pueda imaginarse.
Todos tenemos en mente su canción Stone crazy.
Stevie Ray Vaughan: el antihéroe del blues
EEUU (1954-1990)
Yonki y antihéroe, murió a causa de un accidente de helicóptero.
Colaboró con David Bowie y Mick Jagger.
Hay quienes dicen que ha sido el mejor guitarrista de blues. Estilo heterodoxo entre jazz, blues y rock.
Consiguió 6 distinciones Grammy. Aprendió a tocar la guitarra de oído. Igualmente dominaba el saxofón y la batería.
Nos quedamos con su canción Pride and joy.
Robert Johnson: el rey que pactó con el diablo
EEUU (1911-1938)
En 27 años de vida dejó 29 canciones inolvidables.
Nieto de esclavos, la leyenda dice que tuvo un pacto con el diablo. Rey del delta blues.
Además de la guitarra, tocaba también el arpa y la armónica.
¿Murió envenenado por una copa de whisky que contenía naftalina?
Su canción más recordada: Sweet home Chicago.
John Lee Hooker: canciones habladas
EEUU (1917-2001)
Blues rural del Misisipi. Trabajó como operario en la industria automovilística de Detroit.
Inconfundible estilo de canciones arrastradas mediante susurros íntimos y lentos. Fusión de rock y blues.
Hizo la banda sonora de la película Labios ardientes, dirigida por Denis Hoper.
Bob Dylan fue su telonero en un concierto en Nueva York en 1960.
¿Quién no recuerda su tema Boom boom?
Johnny Winter: un genio fuera de serie
EEUU (1944-2014)
Atípico y genial. También tocaba el ukelele.
Mamó la música desde su cuna: su padre tocaba el saxofón y el banjo y su madre el piano.
Alumno de BB King en Chicago.
Acusado estilo sureño: mezcla muy personal de rock y blues.
Canción para volver a escuchar: Be careful with a fool (versión de un clásico de BB King).
Albert King: el zurdo de terciopelo
EEUU (1923-1992)
A los 9 años de edad empezó a trabajar en las plantaciones de algodón.
Zurdo, de casi dos metros de estatura y más de 100 kilos de peso. Apodado The velvet bulldozer, el buldocer de terciopelo.
Realizó giras por todo el mundo.
Cantó gospel en iglesias locales. Puso nombre a su guitarra eléctrica preferida: Lucy.
Escucha su mejor canción: Born under a bad sign.
Albert Collins: un terremoto de profundas emociones
EEUU (1932-1993)
Hacía hablar a su guitarra. Su música era un terremoto de hondos sentimientos.
Ídolo de Jimi Hendrix. Le llamaban The ice man, el hombre de hielo.
Sonido peculiar de Texas, Misisipi y Chicago.
Nos quedamos como mejor canción de su repertorio con Frosty, grabada en presencia de Johnny Winter y Janis Joplin.
La lucidez melancólica del blues
Blues es sinónimo de melancolía lúcida y tristeza honda: guitarra, voz y quizá un poco del sentimiento singular de la armónica.
Nació en las comunidades afroamericanas del Sur esclavista de EEUU y se expandió por todo el mundo en la década de los 60 del siglo XX.
Hoy es un género musical de culto. Expresa emociones muy profundas.
Tiene influencias de los cantos espirituales negros y de antiguas baladas irlandesas, escocesas e inglesas.
El blues siempre está de moda.
Las 10 mejores canciones de blues de todos los tiempos
- The thrill is gone, BB King
- Mannish boy, Muddy Waters
- Cry baby, Janis Joplin
- Cocaine, Eric Clapton
- The Memphis blues, WC Handy
- Sweet home Chicago, Robert Johnson
- Whip it to a jelly, Clara Smith
- Pride and joy, Stevie Ray Vaughan
- Boogie chillen´, John Lee Hooker
- Goddnight, Irene, Lead Belly